Historia del Flamenco

Translation into Spanish of an interesting text by François Faucher. An introduction to flamenco by a classical guitar expert.

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3 August, 2022 History of Flamenco.
3 August, 2022 History of Flamenco.

A free translation by Chem, a professional translator at Ibidem Group translation agency.

An original text written by François Faucher, https://www.classicalguitarmidi.com/history/flamenco.html

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¬ŅQu√© es el flamenco?

El flamenco es un arte, una cultura popular originaria de Espa√Īa, m√°s concretamente de la regi√≥n de Andaluc√≠a, en el sur del pa√≠s. Hist√≥ricamente, era la forma que tuvieron los pobres y oprimidos de expresarse musicalmente. Se transmite por tradici√≥n oral, por la que los artistas del flamenco construyen sus propias variaciones.

El flamenco es un arte con tres variantes, en el que intervienen simult√°neamente el cante, el baile y la guitarra, as√≠ como la puntuaci√≥n r√≠tmica (mediante palmas y otros m√©todos) que tambi√©n es considerado un arte. Existen numerosos tipos de piezas diferentes dentro del flamenco, que tienen nombres gen√©ricos como seguiriyas, soleares, alegr√≠as, malague√Īas, fandangos, zapateado, ronde√Īa, etc. Se definen por unas estructuras mel√≥dicas, r√≠tmicas y arm√≥nicas particulares; cada una tiene un humor caracter√≠stico y muchas son variantes regionales con formas mayormente similares.

Orígenes

El origen de lo que más tarde se convertiría en flamenco se encuentra en el siglo XVI. El cante (o canción flamenca) es una síntesis de al menos cuatro culturas:

  • los gitanos
  • los moros, o √°rabes
  • los jud√≠os
  • los nativos andaluces

Los tres primeros fueron expulsados por la persecuci√≥n general que dio lugar a la expulsi√≥n de los jud√≠os en 1492. El flamenco se cre√≥ finalmente por la fusi√≥n del cante gitano con la m√ļsica folcl√≥rica andaluza. El acompa√Īamiento del cante por la guitarra fue un fen√≥meno posterior, aunque quienes pasaron por Andaluc√≠a durante el siglo XVIII dejaron registro de ello. En el pasado, los cantes populares andaluces se acompa√Īaban de diferentes instrumentos, como la bandurria, el viol√≠n y la pandereta, pero finalmente la guitarra fue la que predomin√≥.

El flamenco se convirti√≥ en un arte p√ļblico en la segunda mitad del siglo XIX, con la aparici√≥n del caf√© cantante. El primer caf√© cantante abri√≥ sus puertas en Sevilla en 1842, y no tuvo mucho √©xito. Sin embargo, en la d√©cada de 1860 se establecieron caf√©s similares no s√≥lo en las principales ciudades de Andaluc√≠a, sino tambi√©n en Madrid y en otras grandes ciudades. Un p√ļblico de aficionados de todas las clases y ocupaciones asist√≠a a los espect√°culos. El p√ļblico quer√≠a entretenerse con un grupo compuesto por uno o dos cantaores, tres o cuatro bailaoras y dos bailaores, acompa√Īados por dos guitarristas. La segunda mitad del siglo XIX fue una de las grandes √©pocas del flamenco. Los caf√©s reunieron a los cantantes gitanos (cante gitano) y a los cantantes andaluces (cante andaluz) que se convirtieron en maestros de muchas formas diferentes de flamenco. Los caf√©s tambi√©n ampliaron el papel de la guitarra, que se hizo tremendamente popular. Empleaban a un primer y segundo guitarrista fijos, que deb√≠an saber acompa√Īar muchas formas diferentes de cante y baile, y ser capaces de seguir los estilos de los distintos cantaores. Mientras que el cantante segu√≠a siendo la figura principal, el papel del guitarrista empez√≥ a tener m√°s importancia con el paso del tiempo. Los buenos guitarristas estaban muy solicitados, y hab√≠a mucha competencia. En su af√°n por superarse unos a otros, los guitarristas introdujeron nuevas t√©cnicas y a veces incluso recurrieron a unos trucos espectaculares, como tocar con un guante en una mano o con la guitarra por encima de la cabeza. Sin embargo, los caf√©s dieron lugar a una serie de excelentes guitarristas que culminaron con Ram√≥n Montoya (1880-1949), que m√°s tarde ser√≠a el fundador del estilo moderno de la guitarra solista flamenca.

Los caf√©s cantantes tuvieron su mejor momento a principios de siglo, pero en la d√©cada de 1910 ya dejaron de ser populares. Desde entonces y hasta 1936, se populariz√≥ la representaci√≥n teatral del flamenco, y tambi√©n la denominada “√ďpera Flamenca” y el “Ballet Flamenco”. El gusto del p√ļblico se inclin√≥ por un tipo de voz m√°s suave, como la de Antonio Chac√≥n y los cantes andaluces m√°s ligeros. Los principales cantaores profesionales de la √©poca, como Chac√≥n o Torre, fueron algunos de los m√°s grandes de la historia del flamenco. Tampoco faltaron los grandes bailarines, y guitarristas como Javier Molina, Ram√≥n Montoya, Manolo de Huelva o Perico del Lunar estaban en activo.

La guerra en Europa y las consecuencias de la guerra civil en Espa√Īa hicieron que la d√©cada de 1940 fuera poco favorable para el flamenco, con pocas oportunidades de actuar de forma remunerada fuera de las Am√©ricas. Aun as√≠, la preocupaci√≥n por el verdadero flamenco comenz√≥ a reaparecer en la d√©cada de 1950, trayendo consigo oportunidades para unos espect√°culos m√°s serios. Los festivales de C√≥rdoba, Jerez y M√°laga de finales de los cincuenta y principios de los sesenta despertaron el inter√©s del p√ļblico y animaron a una nueva generaci√≥n de artistas.

La guitarra flamenca moderna

La guitarra flamenca moderna est√° relacionada con la guitarra cl√°sica moderna. Ambas tienen un origen com√ļn y se construyen a mano con los mismos m√©todos. Sin embargo, la guitarra flamenca tiene una manera de tocarse y un sonido particularmente distintivos, logrados por el uso de diferentes maderas, y por unas dimensiones y proporciones sutilmente diferentes.

Hay tres diferencias principales entre los instrumentos flamencos y los cl√°sicos:

1) La guitarra clásica suele ser de palosanto, con una tapa de cedro o abeto. El instrumento flamenco tradicional está hecho completamente de ciprés, y es generalmente más ligero en su construcción, dándole en general un sonido más ligero y percusivo. Algunos guitarristas flamencos prefieren la profundidad del instrumento clásico para tocar en solitario, mientras que otros utilizan un instrumento híbrido.

2) La guitarra flamenca tiene unos clavijeros de pl√°stico llamados golpeadores. Estos protegen la cara de la guitarra de los golpes con las u√Īas de la mano derecha, algo caracter√≠stico de la m√ļsica flamenca.

3) Las guitarras flamencas suelen tener unos pernos, similares a los de los violines, para afinarlas. En la guitarra cl√°sica, estos pernos se sustituyeron por clavijas de engranaje.

Al igual que la guitarra cl√°sica moderna, la guitarra flamenca es un instrumento relativamente reciente.

Existen pruebas que atribuyen a Antonio de Torres el desarrollo y la implantación de la guitarra flamenca en la década de 1850, en el mismo periodo y de la misma manera en que definió la guitarra clásica.

El an√°lisis de una de las primeras guitarras flamencas, fabricada por de Torres en 1867, revela las caracter√≠sticas b√°sicas de este tipo de guitarra. Las seis cuerdas se afinan con clavijas de madera y el cuerpo es un poco m√°s peque√Īo que el de la guitarra cl√°sica. Sin embargo, las dos caracter√≠sticas m√°s importantes de la guitarra flamenca tradicional son el uso de cipr√©s espa√Īol para el fondo y los aros, y la extrema ligereza de la construcci√≥n. El uso de aros y fondos de cipr√©s muy finos y ligeros da a la guitarra flamenca su sonido caracter√≠stico. La estructura interna es m√°s sencilla que en el modelo cl√°sico. La acci√≥n de la guitarra flamenca es m√°s baja que la de la cl√°sica, con las cuerdas m√°s cerca de los trastes para una digitaci√≥n r√°pida, y el diapas√≥n suele ser ligeramente m√°s estrecho. Por √ļltimo, la tabla lleva el distintivo plato de golpeo para protegerla del tamborileo y las palmadas de los dedos del guitarrista, elementos esenciales de la t√©cnica flamenca.
Se ha dicho que muchas de las características de la guitarra flamenca surgieron inicialmente de la necesidad de un instrumento barato. Esto es en parte cierto, ya que los guitarristas flamencos no han sido, tradicionalmente, hombres ricos.

Durante el √ļltimo siglo, la guitarra flamenca b√°sica ha sufrido pocas modificaciones, aunque ha aumentado un poco su tama√Īo. Se han hecho pruebas con cuerpos de arce en lugar de cipr√©s. La introducci√≥n m√°s reciente ha sido la guitarra h√≠brida de “concierto flamenco”, que combina el diapas√≥n y el clavijero flamencos con el palosanto cl√°sico y la afinaci√≥n a m√°quina.

Flamenco: forma/familia/estilo

1) Cante gitano
Familia Soleares
Soleares
– La Ca√Īa
РAlegrías
РBulerías
  Familia Seguiriya
– Seguiriyas
– Serranas
  Familia Tientos
Tientos
– Zambras
– Tangos
– Tanguillos
2) Andaluz (cante andaluz)
Familia de fandangos
– Fandangos grandes
– Fandangos de Huelva
– Granadinas (Grana√≠nas)           
РMedia Granaínas
– Malague√Īas
– Verdiales
– Minera
– Ronde√Īa
– Tarantas
– Tarantos
3) De influencia folclórica
 Farruca
РGarrotín
– Petenera
– Sevillanas
– Villancico
– El Vito
4) De influencia latinoamericana
Guajiras
– Colombianas
– Rumba

 

REFERENCIAS

Evans, Tom y Mary Evans: m√ļsica, historia, construcci√≥n e int√©rpretes desde el
Renacimiento al Rock”.

Magnussen, Paul: “Rinc√≥n Flamenco”, Classical Guitar , 1997,: 30-33.

Magnussen, Paul: “Rinc√≥n Flamenco No.5: Formas B√°sicas”, Guitarra Cl√°sica 1997,: 47-49.

“Los or√≠genes y el desarrollo del flamenco” en la The Guitar Foundation of America : http://www.guitarfoundation.org/

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